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学术研讨

英诗的发展历程
作者:潘学峰  发布日期:2022-06-11 14:25:47  浏览次数:174
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 尽管诗歌是一种正规的文学形式,但是,诗歌始终也无法摆脱说唱艺术的传统。因此很多的时候,读者衡量一首诗歌作品的好坏,首先要看它是否符合说唱艺术所具有的美学元素,思想、意象、韵律和格式。明白这些可以帮助我们理解为什么诗歌在历史上经历大大小小的变革,但始终不能改变诗歌的说唱属性,诗人们始终为之优化的是如何使诗歌的建筑模块更具乐感。为此,一首诗歌每行的节拍(步调)和韵式始终没有被放弃。直到19世纪初,出现了自由体诗歌和无韵体诗歌为止。但很多人也并不完全认同自由体诗歌和无韵体诗歌真的随意而为和真的需要完全放弃韵律。人们对自由体诗歌和无韵体诗歌的真正期许是希望以语言自然的“停顿”和“韵式”代替刻意而为的“步调”和“韵式”,做到“大象无形”和“大音息声”。因此,著名诗人哈维?斯坦布拉夫(Stanbrough)以及美国桂冠诗人唐纳德·霍尔等人都认为:自由诗也不是真正的随性而写,一般任何一首优秀的自由诗都要体现优美的韵律。霍尔曾说:自由诗的形式需要约束,自由诗应该写成一首相对自由的回响曲(回响曲由长短限制,一般为10行)。”
   在近三千年的诗歌发展史上,诗歌从以口头传唱为主,到成为一种书写体文学形式,再到各种诗体和不同写作风格的发展经历了无数诗人、诗人团体的不懈努力和尝试。到现在诗歌文学已经成为最具煽动性,最富创造力,最具活力,最吸引人和最具有民间基础的文学形式之一。历览过去三千年,基于团体的诗歌写作改革运动至少出现过10次,每一次诗歌运动都使得诗歌创作出现一次鼎盛时期,包括古希腊诗歌运动、普罗旺斯文学运动、西西里诗歌学派运动、伊丽莎白和莎士比亚时代诗歌、形而上学诗歌、浪漫派诗歌、美国的先验主义诗歌、上个世纪打击运动等等。
1、古希腊诗歌
  古希腊诗歌运动大约出现在公元前7世纪到4世纪,历时三个世纪。它是世界历史上出现过的伟大文化和知识共同体的一个重要组成部分,为西方文学奠定了坚实的基础。当时的“诗人”一般都是剧作家,他们为唱诗班或各地王室娱乐提供剧本。在当时上演的数百部戏剧作品中,差不多都包含精心创作的抒情诗。事实上,希腊人几乎发展出了西方诗歌的所有固定格式诗体,有颂歌诗体、史诗体(epic)、抒情诗歌诗体,悲剧和喜剧等等,这些对文学、戏剧、音乐和诗歌的后续发展都产生了决定性的影响。这个时期对后世有直接影响的诗人和诗体包括荷马(Homer)和赫希奥德(Hesiod)等人发展的史诗(叙事诗)诗体;莎孚(Sappho)等发展出的颂歌诗体、品达(Pindar)及其抒情诗体、埃斯库洛斯(Aeschylus)和欧利皮德斯(Euripides)及他们的悲剧诗歌、阿纳克利翁(Anacreon)及其以他名字命名的阿纳克利翁诗体等等。 它的兴起是伴随各类“诗歌学校”的出现而掀起的。 古希腊诗歌首次把诗歌从口头形式变成了书写形式。公元前4世纪到7世纪,“诗歌”伴随着古希腊文明的繁荣得到了意想不到的发展。在古希腊,诗歌首次把以口头传唱的“诗歌”变成了“书写”的文学品。自此,诗歌独立或与戏剧等艺术品共存。一改诗歌只是一种口头为主的文学形式。他们不仅为后来的文学艺术奠定了基础。而且随着亚历山大大帝和罗马的征服,希腊文化逐渐被罗马文化所取代,同时,希腊文化也顺势走上了世界,成为当今西方社会文化艺术形式的基础。
2、普罗旺斯文学
   普罗旺斯诗歌文学运动一般认为出现在公元11世纪到13世纪。由于罗马教皇严格限制诗人们的创作自由。许多希腊吟游诗人迁移到了今天法国南部的普罗旺斯地区。在11世纪中期,普罗斯旺的一些乐师开始了抒情诗的创作和传播。
这些人受阿拉伯文化的影响,并在拉丁族和希腊诗人们的启发下,开始尝试在基督教理念下创作抒情诗歌。当时的创作主题大致可以归纳为三类,一类是“激情的神灵化”(spiritualization of passion),二是意象(imagery),三是秘密的爱情(secret love)。围绕上述三大主题,普罗旺斯是人掀起了抒情诗的创作和传播浪潮。其中的代表人物有Bertrand de Born、Arnaud Daniel、Guillame de Machant、Christine di Pisan 和Marie de France等等。这些诗人游走在普罗旺斯地区的不同社区,借着他们创作的优美的抒情诗歌为人们传播文学艺术作品及各地出现的新闻消息等等。
   到了13世纪,普罗旺斯诗人们已经创造性地发展了诗歌的韵律(rhythm)、步调(meter)和诗歌的诗体(form),并完善了很多固定格式诗体,如六节诗(sestina)、回旋诗(rondeau,十行或十三行诗)、八行两韵诗(triolet)、组歌(canso)以及民谣(ballata)等诗体。这些对于后来意大利的坦丁(Dante Alighieri, 生于1265年,卒于1321年)、彼得拉克(Francesco Petrarch,(生于1304年,卒于1374年, 意大利诗人, 学者、欧洲人文主义运动的主要代表),和 英国的乔叟(Geoffrey Chaucer,乔叟,杰弗里:(1340?-1400) 英国诗人,被认为是中世纪英国最伟大的文学家。他的作品包括《公爵夫人之书》 (1369年), 《特洛伊拉斯和克莱希斯》 (C.1385年)以及他的杰作 《坎特伯雷故事集》 (1387-1400年))等均产生了深远的影响。.
3、西西里宫廷诗歌
   西西里诗歌的繁荣出现在公元13世纪中叶和14世纪初期。西西里是位于意大利半岛南端以西地中海地区的一个岛。当年部分普罗旺斯吟游诗人为了躲避罗马宗教迫害纷纷来到西西里岛。这些普罗旺斯诗人与当地诗人的交流促进了诗歌在西西里岛的繁荣,并很快促成了抒情诗体的诞生。
    受普罗旺斯诗人热情的影响,西西里岛本地的一些宫廷诗人转而书写以“爱情”为主题的抒情诗。当时统治西西里岛王国的佛理德里克II世(Frederick II)则要求这些宫廷诗人只能围绕“温文尔雅的爱情”(courtly love)这个主题创作爱情抒情诗(lyric poetry)。在佛理德里克II世的帮助下,宫廷诗人们在短短的36年间(1230到1266年)创作了数百首优美的爱情诗歌,并在这个过程中衍生出了许多组歌(canzone)诗体的变体,其中最有名的包括Giacomo de Lentini 发展出十四行诗诗体。除了发明了“十四行诗”诗体之外,de Lentini还创造了许多后来被收录进意大利语的新词汇。 除了de Lentini之外,这个时期比较著名的诗人还有Pier delle Vigne、Renaldo d'Aquino、 Giacomo Pugliese和Mazzeo Ricco等人。
    难能可贵的是,西西里岛诗人们对普罗旺斯诗歌的结构进行了诸多方面的改造,包括不再保持重复行连续,以及可互换行的的断分。与此同时,西西里岛诗人还创作了用于阅读的诗歌,一改过去诗歌只能作为音乐的歌词的传统。在发展出十四行诗诗体的同时,还创建了至今依然被用于诗歌组件的八行诗节(octet)和六行诗节(sestet),这些诗节常常被用于包括自由体和无韵体诗歌的组成单位。需要特别强调的是,14世纪初期西西里岛诗人发展出的固定格式诗体中的合组歌(canzones)、民谣(balladas)、十四行诗等诗体最终成了西方诗歌的固定格式诗体的主要内容。这些诗体随后得到了坦丁(Dante )和彼得拉克(Petrarch)等人的关注,并借着他们把迅速传播到了意大利的波罗尼亚(Bologna)、佛洛伦萨(Florence)等当时的欧洲文学艺术中心。并随15世纪意大利文艺复兴运动传播到了英格兰、法国、西班牙和德国等地。
4、伊丽莎白/莎士比亚时期的诗歌(1558到1603年)
   15世纪意大利爆发的文艺复兴运动,极大地提高了欧洲文明水平。随着意大利文艺复兴运动的结束,民谣和十四行诗等诗体在亨利VIII世之际由托马斯?怀亚特爵士(Sir Thomas Wyatt)传到了英格兰,然后,再由杰佛利?乔叟与当时英格兰的抒情诗和叙事诗,以及随后传入的普罗旺斯诗人的作品融合为发展成为英国乡村诗歌的主要诗歌形式。乔叟与稍后普罗旺斯诗人的经验为现代英国文学的发展注入了活力。 
  在16世纪晚期和17世纪初期(1558到1603年),在托马斯?怀亚特爵士、菲利普?悉尼爵士(Sir Philip Sydney)、爱德蒙?斯宾塞(Edmund Spenser)以及威廉?莎士比亚等人的推动下,十四行诗诗体在英国渐成风尚。斯宾塞和莎士比亚在怀亚特爵士所传入的彼特拉克十四行诗体的基础上进行了个性化处理,形成了彼特拉克十四行诗体(Petrarchan)、斯宾塞十四行诗体(Spenserian)以及莎士比亚十四行诗体(Shakespearean)等十四行诗歌的三种主要诗体形式(见诗体介绍一章)。 除十四行诗之外的诗体则不同程度地受到了普罗旺斯诗歌和法国其他地方的诗歌形式的影响。 诗歌创作和欣赏在当时的英格兰成为时尚,各地创建了规模较大的诗人团体,并出现了各类论坛竞相朗诵诗歌作品。与此同时,在各地的剧场,也总是在戏剧开始之前朗诵有关诗人的诗歌作品。这一传统直到上个世纪六十年代还被美国旧金山等地的摇滚音乐人(rock musicians)所仿效。他们也总是在其音乐会之前首先通过阅读Beat诗人们的诗歌作品才开始正式演出。由于伊丽莎白时代社会相对开放,诗人们的写作主题已经由以宗教为主扩展到了其他人文领域。同时,伴随着戏剧的繁荣和发展,在学术研究领域和学校教育中也增加了戏剧等内容,这些都进一步促进了诗歌的普及和发展。因此可以毫不夸张地认为,英国伊丽莎白时期,诗歌的发展比西西里诗歌学派和意大利文艺复兴时期的诗歌学派等相比毫不逊色于古希腊时期的表现主义诗歌学派。
    伊丽莎白时期的讽刺诗歌和复古主义诗歌运动
   在伊丽莎白时代,诗歌开始在英格兰出现了复兴的苗头。一些诗歌有关的主题、模式和诗歌体裁由欧洲大陆陆续被介绍和引入英格兰。逐步出现了王室气派的诗歌作品。 随着伊丽莎白女王王权的巩固,英格兰社会出现了相对的繁荣,这种稳定繁荣的社会局面促进了英语诗歌的发展,逐渐出现了“宫廷诗歌”。一些代表诗人如艾德孟?斯宾塞(Edmund Spenser)和菲利普? 西德尼(Philip Sidney)等人分别创作了旨在歌颂伊丽莎白女王和她统治的成就的诗歌作品The Faerie Queene(仙女般的女王)和Arcadia(阿卡迪亚:世外桃源)等“宫廷诗歌”。以及为了迎合贵族口味的Shepheardes Calender(Edmund Spenser创作的一首具有田园牧歌风情的作品),除此之外,莎士比亚用十四行诗,以及Walter Raleigh等人的诗歌都
  这个时期,使人们比较热衷创作歌曲,因此曾一度出现了“伊丽莎白歌曲”的称谓,类似于中国唐代的“唐诗”和宋代的“宋词”这样的具有文学史价值的诗歌创作巅峰。其中代表诗人托马斯?开姆宾(Thomas Campion)甚至开始尝试用音节数目计算诗行中所含有的步调(原先用重音数计算)。这种定量计算诗行中步调的方法标志着希腊和罗马艺术方法在英格兰的复活。

18世纪的复古主义和讽刺诗歌

当时的社会时尚和怀疑主义的出现促进了“讽刺文学”的发展。这个时期的主要诗人, Samuel Butler、 John Dryden、Alexander Pope、Samuel Johnson及爱尔兰诗人Jonathan Swift都喜欢写讽刺性诗歌。但是,这些讽刺诗歌大多是为捍卫公共秩序,维护已有的教堂和政府而作。同时,也有如蒲柏等诗人那样,凭借其才能创作作品,针对那些恶意诽谤的诗人所创作的诗歌加以反击。比如,蒲柏的诗歌"The Dunciad"是对他的两个文学对手Lewis Theobald和Colley Cibber的屠杀,表达了英国社会在道德、文化和智慧等方面的堕落。
    与此同时,对古罗马时期文学艺术的棋钦佩也延续到诗歌领域,当时,不光是那些试图进一步效法罗马时代的诗歌理想的诗人们努力创作更符合体式的诗歌作品的努力。甚至,还翻译和模仿了希腊语、拉丁语诗歌,resulting in 标准的、理性的精美诗歌作品。 比如,Dryden 翻译了几乎所有存留的罗马诗人维吉尔(Virgil)的诗歌作品,蒲柏(Pope) 也创作了两部类似荷马史诗作品。何瑞斯(Horace)和 朱沃纳尔(Juvenal)的作品被广泛翻译和模仿,其中最有名的有罗彻斯特伯爵John Wilmot翻译了Horace的作品;和Samuel Johnson翻译了Juvenal的《人类希望的虚无》(Vanity of Human Wishes)等等。
5、行而上学诗歌和绅士诗歌
   在17世纪初期,随着伊丽莎白时代的结束,英国社会先后进入了詹姆士I世(1603年-1625年)和卡洛林女王(Caroline Amelia Elizabeth; 17 May 1768 – 7 August 1821 )统治时代。在这个时期,英格兰诗歌主要包括形而上学诗歌流派、绅士诗歌和诗人等三个主要的诗歌流,以及斯宾塞诗歌流派。但是,这三个流派之间的界限十分模糊,很多诗人及其诗歌作品很难被影响归为一类。其中,形而上学诗人诗歌创作的主题来自自然、哲学命题和爱情话题,这些主题的出现表明诗歌创作已经明显脱离了宗教主题。 诗人们对形而上学主题具有共同的兴趣,而且使用大致相似的方法探索这些主题 
   形而上学诗歌学派主张智慧而复杂的诗歌风格,其代表人物有John Donne、George Herbert、Thomas Traherne、Henry Vaughan、Andrew Marvell和Richard Crashaw等人。 约翰?弥尔顿以他的《酒神》被认为属于形而上学诗歌流派(弥尔顿后来被浪漫主义诗人们奉为偶像,见浪漫主义诗歌部分)。 
形而上学诗人及其诗歌作品在18世纪逐渐淡出了人们的视线,直到维多利亚时代,这一诗歌流派的诗歌作品才重新引发人们的兴趣,其中形而上学诗歌的代表人物约翰杜恩(John Donne )声誉由于得到了美国诗人T. S. Eliot 的推崇才在20世纪重新得到全面恢复。
绅士派诗歌
   与形而上学诗歌流派诗人相比,绅士派诗歌风格诗人们喜欢用明快、雅致和人为刻意的风格创作诗歌。代表人物有Ben Jonson、 Richard Lovelace、Robert Herrick、Edmund Waller、Thomas Carew 和John Denham。绅士派诗歌诗人可以被看作奥古斯都时代主要诗人的先驱。
6、浪漫主义诗歌
    18世纪的最后25年间,西方社会和政治处于动荡时期, 在这段时间里在美国、法国、爱尔兰等国相继爆发了一系列的革命性变革。 在英国也爆发了包括民权共享的社会变革。浪漫主义诗歌也正是在这样的社会历史背景下产生的。
    在18世纪末,诗歌开始背离一向被视为严格的奥古斯都时代理想,转而提倡重视诗人的个人情绪和情感。这一点在对待自然等主题方面更为明。比如以往都是由城市诗人描写正规的公园和风景区的景象,开始转移至生活中的自然环境。属于这个群体的诗人有Thomas Gray、George Crabbe、Christopher Smart,苏格兰民族诗人罗伯特彭斯(Robert Burns,37岁)以及爱尔兰诗人Oliver Goldsmith。 这些人的诗歌为接下来出现的浪漫主义诗歌运动铺平了道路。
    浪漫主义诗歌的主要代表人物包括:威廉?布雷克(William Blake)、威廉?沃兹沃斯(William Wordsworth)、塞缪尔?泰勒?克勒瑞治(Samuel Taylor Coleridge)、菠西(Percy Bysshe Shelley)、拜伦(Lord Byron)和约翰?济慈(John Keats)等人。 很多人认为英国浪漫主义诗歌的出现的标志是1978年沃兹沃斯和科勒律治的抒情民谣诗歌的发表;后来诗歌史家也有人( 比如Northrop Frye在其一本名为The Anatomy of Criticism的著作中就持这样的观点)认为这个诗歌流派的出现应该前推到更早的1780年代,因为作为浪漫主义诗人代表之一的布雷克早在那个年代就已经发表了很多浪漫主义诗歌作品。  
    在浪漫主义诗人中,雪莱(Shelley)以及经典的文选式诗歌和长篇幻想诗歌著名,比如  Ozymandias( 见诗选部分), 和长篇幻想诗歌《解放的普罗米修斯》(Prometheus Unbound)等。 此外,雪莱的《无政府主义的假面舞会》(The Masque of Anarchy)提出了“非暴力不合作”这一奠基性的政治思想。这也许是当代非暴力抗议运动的第一份的原则性宣示。雪莱的这种非暴力不合作思想影响了印度国大党领袖Mahatma Gandhi。 甘地曾经在不同的场合引用雪莱的这首诗歌里的诗句,并领导印度人民开展了与英国殖民主义的被动的不合作性抵抗运动,最终取得了胜利。赢得了印度的独立!
     特别需要强调的是,浪漫主义诗歌极其重视诗人自身的创造性表达,并努力尝试寻求诗歌的新型表达形式。在写作风格上,除了拜伦之外,几乎所有主要的浪漫主义诗人都基本上完全拒绝了18世纪诗歌的理想(奥古斯都时代的经典主义诗歌风格),他们当中的几乎所有人都把弥尔顿的诗歌作品作为出发点,从弥尔顿诗歌作品中寻求灵感,尽管这些浪漫派诗人们对弥尔顿的理解各不相同,但很多人确实从米尔顿那里得到了不同的收益。与此同时,浪漫主义诗歌诗人们也更加注重自己的原创性。
    浪漫主义诗歌强调诗歌创作的瞬间对于诗歌表达的重要性,他们认为诗歌创作的瞬间才最能体现诗歌的本来面目,而一旦错过这样的创作瞬间,那么当时的状态将不可能重复。受到这种观点的影响,当时很多诗人都不会把自己没能一气呵成的诗歌作品放在自己的作品体系中,比如Coleridge的《忽必烈可汗》(Kubla Khan)和《柯里斯特贝尔》(Christabel)等收录在自己的作品集中。
    除此之外,浪漫主义诗歌运动也十分重视诗歌的语言使用。浪漫主义诗人试图表达普通人的语言。华丝华绥及其同属于浪漫主义诗人的伙伴们都非常重视针对广大听众选择诗歌语言,这一点与喜欢模仿和严格循规蹈矩的新古典主义诗人们恰好相反。(尽管正是新古典主义诗人率先创作了以诗人自我创造性的诗歌表达)。 雪莱在其《为诗歌辩护》(Defense of Poetry)中主张诗人应该是语言的创建者,而诗人的工作就是为诗人所在的社会更新他们的语言。
    在这个时期,除了浪漫主义诗歌之外,以约翰?克莱尔(John Clare)为代表的诗人继承了奥古斯都(Augustan)后期(有些时候又把18世纪的英国称为Augustan时代)的诗歌风格,并结合了乡村生活的第一手知识,创作了大量的无可置疑的描写大自然的优秀诗歌作品。除此之外,在这个时代的诗人中 Walter Savage Landor被认为并不属于浪漫主义诗歌的诗人。 Landor的诗歌被归类于一种古典主义诗歌流派,他的诗歌作品有效地继承奥古斯都诗歌的风格,并有效地连结了罗伯特?布朗宁(Robert Browning)与奥古斯都诗歌的桥梁。
   简言之,浪漫主义诗歌流派及浪漫派主义诗歌运动始于1790年代威廉布雷克(  )的崛起,到25年后拜伦的去世,其中代表人物均早逝,比如约翰?济慈只活了26岁,雪莱30岁,拜伦36岁。到1832年,他们的追随者德国诗人歌德去世,宣告诗歌的浪漫流派在世界上的终结。
7、维多利亚时期的英语诗歌
    维多利亚鼎盛时期的主要英语诗人有:约翰?克莱尔(John Clare)、阿尔佛来德?丁尼生爵士(Alfred, Lord Tennyson)、罗伯特?勃郎宁( Robert Browning)、 伊丽莎白?巴瑞特?布朗宁(Elizabeth Barrett Browning)、马修?阿诺德(Matthew Arnold) 等。有人认为Gerard Manley Hopkins也应该属于这个时期的主要是人之一,尽管他直到1918年才开始发表作品。其中,约翰?克莱尔以描述乡村伴随着工业化的瓦解;克莱尔被诗评家们认为在描述自然、乡村童年和孤独不安的自我等主题达到了无人能及的地位(“No one has ever written more powerfully of nature, of a rural childhood, and of the alienated and unstable self”)。丁尼生,类似于埃德孟 斯宾塞这个角色;布朗宁、马修?阿诺德 主要继承了沃兹沃斯(Wordsworth)的风格。

拉菲尔以前的Rossetti 兄妹
  拉菲尔前兄弟会是出现在19世纪中期与艺术变革有关的运动。这场艺术运动希望改观当时矫揉造作的绘画风气。这场运动的关键人物中,Dante Gabriel Rossetti 和Christina Rossetti 本是兄妹关系。这对兄妹在某种程度也属于知名诗人。或许是巧合,他们所创作的诗歌作品中含有和画家们具有相同的关切,他们希望通过模仿中世纪的那种刻意重视视觉细节的画风,并在极偶然的情景下陷入奇思妙想的境界之中。
   Dante Rossetti曾经与当时领先的艺术家、工艺师、画家们共事,并在一定程度上影响了这些人的创作理念,特别值得提及的是,Dante的艺术追求极大地影响了诗人威廉?莫瑞斯(William Morris)。 如同Dante一样,莫瑞斯也对欧洲中世纪的诗歌怀有崇敬之心,而且在其诗歌手稿中创作了一些较为优秀的诗歌作品。

    到了19世纪末,英国诗人们开始效仿法国象征主义诗歌(symbolism),这使得英国维多利亚时期的诗歌进入到了一种转型期的颓废阶段。在这个时期,主要存在着两个诗人群体,一是坚持诗歌的唯美主义原则的“黄书”( the Yellow Book)诗人,其中较为著名的有Algernon Charles Swinburne、Oscar Wilde 和 Arthur Symons,另一个诗人群体则是所谓的“打油诗俱乐部”(the Rhymers' Club),属于这个群体的代表诗人有Ernest Dowson、Lionel Johnson和William Butler Yeats。其中,Oscar Wilde、William Butler Yeats以及Rossetti兄妹的代表性诗作都有收录。


维多利亚时代自由体诗歌诗体的产生。

   值得特别强调的是,自由体诗歌出现在19世纪初期,也正是在维多利亚女王统治的时期。在当时的巴黎和伦敦,知识分子和学生们感受到了空前的解放,诗歌沙龙在巴黎和伦敦如雨后春笋般地涌现出来,诗人们渴望打破传统的固定格式诗歌韵律、步调和分节等“宪制”一首诗歌的条条框框,于是掀起了创作自由体诗歌和无韵体诗歌的热潮。

8、美国的先验主义诗歌

    1836年9月8日,一群优秀的美国新英格兰地区的知识分子,以诗人、哲学家Ralph Waldo Emerson领导下在波士顿的“先验主义俱乐部”聚会,在会上,他们讨论了Emerson的评论,《自然》,并发展了《美国人的灵魂》。他们宣称将走自己的路,用自己的双手工作,并自我表达自我观点( "We will walk on our own feet; we will work with our own hands; we will speak our own minds ...)。先验主义这种强调“独立自主”、“自力更生”和“走自己路”。这种精神正好契合了美国独立精神需要。因此,在这种意义上讲,先验主义者为树立美国的独立精神做出了推波助澜的作用。先验主义诗人们嫡信“灵感来自圣洁的灵魂”,他们认为这种圣洁的灵魂也是所有人所需的。所有的人都离不开这种圣洁灵魂的启发。 
  受到Emerson的《印度教之爱》(love of Hinduism)和Swedenbourg的《神秘的基督教》(mystical Christianity),以及Immanuel Kant的先验主义哲学的启发,他们创建了一个旨在追随乌托邦价值(utopian values)的“影子”社会, 在这样的社会中,人们倡导努力在精神层面进行挖掘和探究(spiritual exploration),并以此促进艺术的全面发展。他们反对过分拘泥于清规戒律的文化,以及过渡强调智力的教育体系。他们象英国浪漫主义诗人们那样,重视人的心灵感受,并以自我心灵为中心(heart-centered),主张个人表达(personal expression)。同样,他们也在社会团体的社会化过程中主张相似的观点。因此,包括Emerson、Bronson AlcottLouisa May Alcott、 Henry David Thoreau、 Margaret Fuller、Orestes Brownson、Nathaniel Hawthorne和Sophia Peabody夫妇, William Ellery Channing等许许多多的作家、诗人、艺术家、社会领袖和许多知识界人士都声称自己支持先验主义或自己就是先验主义者。

9、超现实主义诗歌

   超现实主义:20世纪的文学和艺术运动,它试图表达潜意识的活动,以怪诞的意象和主题的不协调并存为特征。超现实主义的产生一般认为以1924年André Breton发表《超现实主义最初宣言》first Le Manifeste du Surréalisme 英文:Manifesto of Surrealism, 1924)。 在这个宣言中,Breton描述了超现实主义的良种情形:

“SURREALISM, noun, masc., Pure psychic automatism by which it is intended to express, either verbally or in writing, the true function of thought. Thought is dictated in the absence of all control exerted by reason, and outside all aesthetic or moral preoccupations.

ENCYCL. Philos. Surrealism is based on the belief in the superior reality of certain forms of association heretofore neglected, in the omnipotence of the dream, and in the disinterested play of thought. It leads to the permanent destruction of all other psychic mechanisms and to its substitution for them in the solution of the principal problems of life.“

  第一个情形申明了超现实主义者写作的方法学,即使用一些诸如“无意识写作(automatic writing)”、“自我诱发的幻觉(self-induced hallucinations)”以及“文字游戏(word games)”等技术从事文学艺术创作,包括诗歌的创作。这些创作技巧恰同时放出为被肉体所压抑的精神活动的漳显。 

  超现实主义的第二个表述表明了超现实主义者所理解的“真实”(reality),以及他们希望通过在一种梦境状态中的封闭观察,和思想的自由发挥去打开一个艺术的远景

  超现实主义的产生可以回溯到Charles Baudelaire、Arthur Rimbaud和 Isidore Ducasse(即Comte de Lautréamont)等人。超现实主义者提出了自己的诗歌方法学和灵感寻求办法,诸如Stéphane Mallarmé和Guillaume Apollinaire 发明的“美丽文法”诗歌等。

  超现实主义对西方诗歌艺术的影响最大。当时,包括 Louis Aragon、Antonin Artaud、René Crevel、Robert Desnos、Paul ?luard、Michel Leiris、Benjamin Péret等许多年轻的法国诗人都成了以Breton为核心的超现实主义团体的成员。 但是,由于其成员间的意识形态和人格冲突等问题,超现实主义群体的成员数经常变动很大。在这个时期,有几家杂志为超现实主义者提供了表达的空间,其中有《超现实主义革命》(Révolution surréaliste,从1924到1929停刊)、 Le Surréalisme au service de la révolution (1930-33),以及Minotaure (1933-39)等。
 第二代超现实主义诗人有René Char、 Aimé Césaire以及David Gascogne等。 超现实主义的最后时期始于二战的结束,到这个时候,超现实主义已经不同程度地在世界各地施加了影响。
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10、Beat诗歌

   通过诗歌的阅读交流,聆听诗朗诵,讲述一首诗歌的产生背景等等,以及一起讨论创作诗歌的技巧都是诗人们聚会交流的内容,这样的交流对诗人们相互切磋技艺提供了难得的提高机会。如今这样的传统依然在西方世界传承着。

在20世纪上半叶,世界上掀起了以意象派(Imagism)、客观主义派(Objectivism) 和起源于法国的超现实主义诗歌(Surrealism)运动。
对应这些世界主流诗歌运动,单是美国一个国家就出现了打击、Beats (Allen Ginsberg, Gary Snyder, Michael McClure, Anne Waldman), 旧金山复兴运动(San Francisco Renaissance),代表诗人包括Kenneth Rexroth、Robert Duncan和 Madeline Gleason等; 自白派诗歌(Confessionalists),代表人物有Sylvia Plath、Anne Sexton和Robert Lowell等; 纽约学派(New York School),代表人物有Ed Sanders等; 黑山诗人群体(Black Mountain Poets),代表人物有Mary Caroline Richards等,以及“ L=A=N=G=U=A=G=E avant garde 诗人群体,代表人物为Bob Perelman和Rae Armantrout等等。




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